不文沾已经去世近二十年，但他的作品依旧广为流传，自然是人尽皆知，连热芭都知道他。

楚辞点点头:“沾叔人不错的。”

第274章

这是实话。

虽然不文沾这个人总喜欢搞事情，给人的感觉为老不尊，但人品还真是不错。

“是的。

一旁的周星星笑着说道:“你干爹还差点成了港岛新浪潮电影的旗手，当时很多人都觉得，他如果出来拍电影，一定是新浪潮电影的扛鼎之人。’

????

????

这句话，顿时让黄小厨跟何老师这种圈内人一下子愣住了。

港岛的新浪潮电影可是很有名气的。

七十年代末八十年代初，港岛电影界涌现一批新锐导演，有许安华、徐老怪、严昊、谭佳明、方玉平等。

他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。

短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的港岛电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。

当时的媒体称之为“新浪潮”。

“新浪潮”的出现，不仅完成了港岛电影本土化的过程，更在整体上提升了港岛电影的品质，在港岛以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。

当然，新浪潮内部这群人也并非铁板一块。

严昊、方玉坪、谭佳明他们瞧不起余云康这种爱好拍恐怖片剑走偏锋的浪头。

余云康、张国名、于人太他们又瞧不起徐老怪这种抛弃“作者电影”朝着商业电影卑躬屈膝，被资本强奸的“浪奸”。然后严吴们和余云康们间杂着某些浪奸们又一起瞧不上那些拍着前浪，实际票房又很好的后浪。

港岛文艺电影界，在八十年代中期开始，早就狗咬狗打的一头大包。

新浪潮这些“作者电影”与“左岸派”的作家电影人互看不顺眼。

然后两方人一起看不起商业导演。

商业导演中又分邵氏、嘉禾、武指、科班等派系.....

总之，港岛电影圈属于典型的“水浅王八多，遍地是大哥”。

只是大家没想到，楚辞竟然差点跟新浪潮扯上关系。

看到大家惊讶的眼神，楚辞笑了笑，摆摆手道:“都是他们胡说的，我当时就是随便聊了几句而已，我又不是什么专业的，胡说八道，他们也当真。”

听到这话，大家全都笑了。

很显然，

楚辞这是在谦虚了。

..............

导演组这边，张航西和王正宇听着他们的对话，满意的点点头。

之前聊的都有点严肃，现在聊一些轻松的话题，果然舒服很多。

“告诉黄老师，让他们多引导一些娱乐圈的话题。

王正宇这时候想了想，对副导演吩咐道。

一般来说。

导演组这边很少会干涉节目的拍摄。

除非是有什么必须要讲的话。

而现在，在王正宇看来，自己就必须要引导一下。

第275章

事实上不用他提醒，黄小厨跟何老师已经意识到这个问题，开始引导周星星跟刘德桦两个人，让他们对年轻演员说一些自己的忠告了。

两个人自然不会拒绝。

说到高兴的地方，周星星干脆直接站起来，给大家演示起来如何演好一个混混的面部表情。

要知道，控制面部表情，这对于一个演员来说至关重要。

这么多年，唯一一个面瘫却不被嘲演技差的只有一个北野武。但北野武的眼神很有戏。

王墨镜讲过“梁影帝用眼神能演戏”，很多人都说他装逼。

但有一说一，墨镜王说的一点没错。

神情最外露，最通俗、最能体现梁超韦眼神厉害的是《无间道》中他目賭黄狗坠楼的眼神。

没台词、没动作、没表情，但他的眼神就是给观众读懂很多，内心之惊恐、悲伤、无助都表露无遗。

当然，眼神的锻炼，实际上离不开面部肌肉的配合。

而此时此刻，周星星透过肌肉对表情的调控，则把混混的肆无忌惮、桀骜表现的很充分。

鼻翼轻轻缩着，眉头一低一挑，眼神有轻蔑、戾气及疯癫。

这一出场、一个眼神，直播间的观众们就读懂了这个角色。

当然了，

观众们知道周星星演的好，却不知道好在哪里。

相比而言，黄小厨、子枫妹妹他们这些专业演员，透过口、手、身、眼、步，都能分析出周星星的优秀。

眼这就是眼神，身则是身段。

周星星松松垮垮的站姿，很符合混混的身份。

手则是动作，有一个词叫做“手舞足蹈”。

手延伸出来的上身动作在表演中所占比例很高。

因为大多数演员镜头多会是中景或者近景。

步就不用说了，一个演员登场和离去的这几步路可以说最考验演员的基本功。

电影还好，通过剪辑可以掩盖这一点。

如果是话剧舞台，退场这几步可以说比“天”都重要!

周星星果然牛逼，他把一个社会底层的混混桀骜、无厘头、神经质刻画的很到位。

而轮到刘天王的时候，他想了想，笑着开口道:“我就不示范了，不过我想告诉大家的，是一个道理。”

众人一怔，都有些诧异，不明白他想要说什么。

但刘德桦成名多年，既然他要说的道理，看样子应该也是自己的经验之谈了，彭彭和意兴等人，纷纷聚精会神的看向刘天王，等着他开口。

“第一，你要自信。

刘德桦看着众人，笑了笑说道:“作为一个艺人，你如果不自信，那你可能一辈子都没办法红了。

听到这句话，大家纷纷点头。

确实是这个道理。

身为艺人，其实最重要的，就是一定要有足够的信心坚持下去。

第276章

“那还有呢?

彭彭好奇的问道。

“还有，就是要努力的提升自己。”

刘天王笑着说道:“我当初也是年轻人，阿星也是，包括我的朋友们，都是年轻人，当年我们在港岛拍戏的时候吃过的苦，受过的罪，比你们想的更多。我那时候一天跑三四个剧组，整个人连休息的时间都没有，拍戏的时候受了伤也不敢吭声，但我还是在努力学习，我学习如何提升自己，看前辈们演戏，看身边的人演戏。”

这是实话。

身在娱乐圈，如果想要长久的红下去，而不是变成一颗流星，那提升自己是必然的结果。

最明显的例子，就是那些最早的流量明星们，现在每个人都在拼命提升自己的演技。

他们的目的很简单，就是希望能够把自己身上的流量牌子摘掉。

其实说白了。

除了那种一出道就是演技派的艺人，绝大部分的演技派，年轻的时候，也都是偶像派。

包括港岛那边的刘天王、梁影帝等人在内，年轻的时候也是小鲜肉一枚。

那些如今被追捧的女神们，年轻的时候，也都是小花旦。

比如曼神张曼钰，比如李佳欣、高源源这些人，年轻的时候，也都被叫做花瓶。

但人家起码知道提升自己，这样才能生存下去。

而现在的年轻人，说实话，知道提升自己的，还真没几个。

刘天王的这两个建议，可谓真的是用心良苦了。

听着他的话，直播间的观众们纷纷在弹幕上点赞。

大家都看的出来，刘天王和周星星两个人，是真的很认真在教这些年轻的后辈。

随后。

两个人又聊了一些关于电影的看法。

只不过这一次，他们说的东西，就比较高深了，因为两个人聊的是关于电影表现手法的。

华语电影人中，墨镜王与国师最喜欢在电影中用类似于象征主义与表现主义的风格来诠释影片。

简单来说。

俗的东西实际上才是真正贴近观众的内容。

简单直白的叙述，往往比那种看似高端的后现代主义更富有视觉冲击感。

对于这个看法，楚辞是赞同的。

他一直觉得，一个审美过关的电影人，他不会拍出烂片。

审美这种东西狭隘了说，就是对色彩、人物、故事的正确认识，往大了....那也不是电影人该考虑的事情了。“你们两个家伙，今天跑这里来上课了。

看着刘德桦跟周星星两个人越说越开心，大有开堂讲课的意思，楚辞笑着调侃了起来。

“难得有机会。

刘德桦笑了笑，对楚辞道:“你也知道的，我和阿星好久没见你了。”

“是啊，你这家伙，太喜欢玩失踪了。’

周星星也没好气的说道。

很显然。

第277章

两个人这是达成共识了。

楚辞哈哈一笑，耸耸肩，却没有反驳他们。

“对了，什么时候，还能看到两位一起演戏啊?”

何老师想到一个事情，对刘德桦跟周星星问道。

他们早些年是合作过的，不过那时候拍的是赌片，导演是王京。

而最近这么多年，却没有再合作了。

“看缘分吧。

“看缘分。

两个人几乎异口同声的说道。

这是实话。

到了他们这个地位，合作不是那么容易的，尤其是拍电影。

任何一部电影上映，实际上都是在赌，都是在搏。

电影如此，做生意一

相关Tags:缘分